Rafael

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Rafael (1483-1520 d. C.) fue un pintor y arquitecto italiano que es considerado como uno de los más grandes artistas del Renacimiento junto a Miguel Ángel (1475-1564) y Leonardo da Vinci (1452-1519). Las obras de Rafael son famosas por su composición armoniosa y su colorido vibrante. El matrimonio de la virgen pintura y La escuela de Atenas Los murales están considerados entre sus mayores triunfos.

En su corta vida, Rafael creó un enorme catálogo de obras maestras en los medios de la pintura al óleo, el fresco y la arquitectura, mientras que varias de sus creaciones también se convirtieron en tapices. En sus obras posteriores, Rafael fue un pionero del nuevo estilo artístico llamado manierismo, donde la elegancia antinatural reemplazó a la grandeza ordenada e inspirada en lo clásico del Alto Renacimiento.

Vida temprana

Con muy pocos detalles de la vida del artista conocidos y ningún retrato seguro sobreviviente, las generaciones futuras se han visto obligadas a conocer a Rafael solo por sus obras. Afortunadamente, es a través de esas obras y registros de encargos y cartas que podemos seguir su deslumbrante carrera de una ciudad a otra mientras se estableció como uno de los artistas del Renacimiento más amados e influyentes.

Raphael a menudo estaba interesado en crear una sensación de espacio, armonía geométrica y drama físico en sus obras.

Rafael, nombre completo Raffaello Sanzio da Urbino, nació en Urbino, en la región italiana de Las Marcas, en 1483 d.C. Su padre fue Giovanni Santi (m. 1494 d. C.), un pintor de poca fama en la corte de Urbino. Es probable que el joven haya aprendido de su padre y luego del artista de Urbino Timoteo Viti. Rafael luego trabajó en Perugia desde 1499 EC bajo la tutela del célebre artista Pietro Perugino (c. 1450-1523 EC) cuyo trabajo incluía frescos en la Capilla Sixtina en Roma. Perugino a menudo estaba interesado en crear una sensación de espacio en sus obras y este enfoque sería adoptado por su alumno, que se ve mejor en su El matrimonio de la virgen pintura (ver más abajo), terminada alrededor de 1504 EC.

Mudarse a Florencia

Rafael se trasladó a Florencia en algún momento de 1504 EC, y durante los siguientes cuatro años, se familiarizó con las obras de los grandes artistas de la época como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. En una visión de las relaciones a veces tensas entre los artistas del Renacimiento, Miguel Ángel tuvo poco tiempo para Rafael y lo acusó de robar sus ideas del techo de la Capilla Sixtina. Quizás sea cierto que Rafael empezó a incorporar una cierta monumentalidad clásica en su obra y a intentar figuras con poses más dramáticas y complejas, todas ellas señas de identidad de la obra de Miguel Ángel. Otra fuerte influencia vino del pintor Fra Bartolommeo (c. 1472-1517 EC), quien también era un monje dominico y creía en la importancia del arte religioso. Fue en este momento que Raphael produjo obras como el Madonna Ansidei, La Madonna del Granduca, los Madonna del Prato, Santa Catalina de Alejandría, y La sepultura de Cristo (vea abajo).

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Roma: el gran pintor de frescos

El artista finalmente se instaló en Roma desde 1508 EC, y allí comenzó una de sus obras más famosas, los frescos de las Stanze (apartamentos papales) en el Palacio del Vaticano. Encargado por el Papa Julio II (r. 1503-1513 EC) y completado en 1511 EC, la sección más celebrada hoy es La escuela de Atenas (ver más abajo) que muestra todos los principales filósofos, astrónomos y matemáticos del mundo antiguo. Julius debe haber estado complacido con los resultados cuando encargó a Rafael que pintara más frescos en el palacio entre 1511 y 1514 EC. Una de las secciones más admiradas de estos es el Misa de Bolsena con sus colores brillantes. Ahora bien establecido como un artista destacado del Renacimiento, Raphael tenía una gran demanda. Dibujó bocetos para los tapices de la Capilla Sixtina y, desde 1511-13 d.C., pintó una serie de frescos con un tema mitológico en la Villa Farnesina de Roma (ex Villa Chigi). Uno de estos frescos, el Galatea, tiene como tema la ninfa de ese nombre e ilustra perfectamente la preocupación de Rafael por mostrar la naturaleza como ordenada y geométricamente armoniosa, como resume aquí el historiador E. F. Price:

La cabeza de Galatea está en el vértice de un triángulo. El horizonte divide el espacio de la imagen en dos partes iguales, unidas en una armonía musical mediante círculos que se cruzan; los tres amores voladores delinean la circunferencia del círculo superior; las figuras alrededor de Galatea marcan la circunferencia inferior del otro. En el centro de la naturaleza racional hay un hermoso ser humano. (104)

Proyectos de retrato y arquitectura

Sin embargo, Rafael no se limitó de ninguna manera a los espacios de las paredes, y sus pinturas de este período incluyen el Virgen sixtina (c. 1512 d.C.). El artista continuó atrayendo encargos, especialmente para retratos y estos incluyen su interpretación influyente e íntima del Papa Julio II de c. 1512 CE (ahora en la Galería Nacional de Londres) y uno de los cortesanos Baldassare Castiglione (c. 1514 CE) que ahora se encuentra en el Louvre, París (ver más abajo). Rafael incluso combinó dos retratos en uno con su Beazzano y Navagero, ahora en la Galería Doria en Roma. los La Fornarina (La mujer panadera), pintado c. 1518 CE, algunos historiadores piensan que muestra la mujer con la que Raphael estuvo involucrado románticamente, una idea sugerida por la firma del artista en el brazalete que usa. La pintura se encuentra ahora en la Galería Nacional de Roma.

En sus proyectos arquitectónicos, Raphael invirtió deliberadamente los arreglos convencionales y funcionales de columnas, nichos y frontones clásicos.

Como muchos otros grandes hombres del Renacimiento, Rafael solía dedicarse a la arquitectura. En 1514 d.C., el artista incluso fue llamado a dibujar nuevos planos para la Basílica de San Pedro en Roma, un proyecto que finalmente atrajo a un gran número de notables artistas del Renacimiento. Este fue el comienzo de una relación provechosa con el Papa León X (r. 1513-1521 EC), quien consideraba a Rafael como el artista vivo más grande. La buena relación de la pareja quizás explique la idea comúnmente conocida pero errónea de que Raphael fue nombrado el prestigioso puesto de Superintendente de Antigüedades de la Ciudad del Vaticano. Otros edificios que recibieron su atención incluyeron la Villa Madama (nunca terminada), la Capilla Chigi y la iglesia de San Eligio degli Orefici, todos en Roma. Desde 1517 d.C., el propio Rafael vivió en un edificio renacentista clásico, el Palazzo Caprini de Roma, conocido informalmente como la "Casa de Rafael". y diseñado por Donato Bramante (c. 1444-1514 CE). El proyecto arquitectónico final de Rafael fue el Palazzo Bronconio dell'Aquila (ahora destruido) cuya rica decoración exterior y la mezcla deliberada de los arreglos convencionales y funcionales de columnas, nichos y frontones, sería uno de los primeros indicadores del nuevo estilo de Manierismo.

Tan alta era la demanda de la obra de Rafael que creó un gran taller donde las obras en curso eran supervisadas y, a veces, incluso terminadas por asistentes como uno de sus antiguos alumnos, Giulio Romano (c. 1499-1546 d. C.), él mismo un destacado pintor y arquitecto. . Esta política del gran artista, pero con exceso de trabajo, ciertamente ha mantenido ocupados a los historiadores del arte desde entonces. Rafael también mostró un gran interés en la preservación del arte y suplicó a los Papas que hicieran más para proteger la rica herencia de Roma desde la antigüedad. Rafael también planeó crear un mapa detallado de todos los sitios antiguos de Roma, pero esto nunca llegó a buen término.

Sin descansar nunca de su trabajo, los últimos años de Rafael en Roma lo vieron producir obras maestras como las pinturas Santa Cecilia y la celebración del amor maternal que es La Madonna della Sedia, creado alrededor de 1514 CE y que ahora reside en la Galería de los Uffizi en Florencia. Cuando murió después de una breve enfermedad el Viernes Santo de 1520 d.C., el artista, junto con varios otros proyectos inconclusos, todavía estaba trabajando en el Transfiguración, encargado por el cardenal Giulio de 'Medici (más tarde Papa Clemente VII, r. 1523-1534 EC) para la catedral de Narbona en Francia. Como muchas de las obras posteriores de Raphael, el Transfiguración fue rematado por un asistente en su taller, probablemente por Giulio Romano. Cuando se completa, el Transfiguración fue colocado sobre la tumba del artista en el Panteón de Roma.

Legado

El trabajo de Rafael fue muy apreciado durante su vida, y muy pronto las piezas se encontraron en colecciones privadas, especialmente en Francia. La fama del artista se extendió por todas partes gracias a los grabados realizados con sus obras maestras, especialmente los realizados por Marcantonio Raimondi (m. C. 1534 d.C.), que artistas de otras partes, particularmente en los Países Bajos, pudieron estudiar. Los registros del trabajo del maestro ya eran apreciados como significativos en el desarrollo del arte occidental por figuras tan destacadas como Alberto Durero (1471-1528 d.C.), entre otros, quien ofreció intercambiar una carpeta de sus propios bocetos para adquirir representaciones de Rafael. En particular, se hicieron dibujos detallados de los frescos del Vaticano de Rafael y se distribuyeron para aquellos que no podían admirarlos en persona mientras su Hechos de los apóstoles fue copiado para que las imágenes pudieran reproducirse en tapices belgas.

La monumentalidad, los movimientos audaces de las figuras, la ilusión de espacio cuidadosamente creada y la armonía de la composición en la obra de Raphael fueron todos estudiados y copiados, lo que influyó mucho en los pintores, especialmente en los maestros flamencos, a partir de entonces. Algunos críticos de arte moderno han encontrado su trabajo demasiado sentimental para su gusto, pero tal fue la contribución de Rafael al arte occidental que para muchos historiadores su muerte ha sido durante mucho tiempo uno de los marcadores que indica el fin del Alto Renacimiento.

Obras maestras

El matrimonio de la virgen

Completado c. 1504 CE, el Matrimonio de la Virgen es una pintura al óleo sobre un panel de madera que mide 117 x 118 centímetros (46 x 46,5 pulgadas). Al mostrar el momento del intercambio de anillos en el matrimonio de María y José, muestra a la perfección el fuerte interés de Rafael en colocar figuras armoniosamente dentro de una perspectiva definida. La mirada del espectador se dirige irresistiblemente hacia la puerta central y abierta de la iglesia en el fondo por las líneas convergentes del pavimento y los escalones en el medio. La iglesia está dibujada con tanta precisión como en un plano arquitectónico y su cúpula se opone simétricamente a la sugerente disposición semicircular de figuras en primer plano. Satisfecho con su trabajo, el artista ha puesto su nombre y el año sobre el arco central de la iglesia. La pintura ahora reside en la Pinacoteca di Brera en Milán.

La sepultura de Cristo

La sepultura de Cristo (también conocido como La deposición o simplemente El entierro) fue encargado por Atalanta Baglione de Perugia para conmemorar la muerte de su hijo Grifonetto. La escena representada tiene un grupo de figuras alrededor del cadáver central de Jesucristo justo después de que fue bajado de la cruz. María Magdalena se inclina sobre Jesús mientras las otras figuras están dispuestas para crear un movimiento alejándose de las figuras centrales. La torsión del cuerpo de Jesús y los músculos tensos de los dos hombres que lo sostienen dan una sensación de participación en una escena en curso. Toda la escena es un guiño a un relieve de sarcófago romano que representa la muerte de Meleagro, cuya madre, apropiadamente, se llamaba Atalanta. Otra conexión entre las dos historias de vida es que tanto Meleager como Grifonetto fueron asesinados en un acto de venganza por sus familiares. La obra está pintada sobre un panel de madera y se completó en 1507 EC; ahora reside en la Galleria Borghese de Roma.

Baldassare Castiglione

El famoso cortesano, diplomático y autor Baldassare Castiglione encargó a Rafael que pintara su retrato c. 1514 CE y el resultado es una de las obras más célebres del artista de este género. El óleo sobre lienzo captura el conocido personaje de Baldassare, como lo describe aquí el historiador de arte J. T. Paoletti:

Castiglione mira en silencio pero intensamente al espectador a través de sus ojos azul plateado, su total compostura y confianza en sí mismo se manifiestan en sus manos firmemente entrelazadas mientras gira suavemente sobre el eje para responder a la presencia del espectador. Como era la moda cortesana en el siglo XVI, viste terciopelo negro tenue pero lujoso, piel plateada y seda blanca. Nada, ni una silla, ni una ventana, ni una inscripción distraen de su rostro iluminado, un ideal sobrio, sofisticado e inteligente. (414-5)

La escuela de Atenas

El 1511 CE Escuela de AtenasEl fresco se encuentra en la Stanze della Segnatura del Palacio del Vaticano en Roma (utilizado como biblioteca en ese momento) y mide 5,79 metros (19 pies) de altura. Rafael ha pintado toda la habitación de tal manera que da la ilusión de distancia, pero las paredes son todas planas en realidad. los Colegio El fresco está dominado por las figuras centrales de Platón y Aristóteles, el primero con una copia de su Timeo y apuntando hacia los cielos mientras este último sostiene su Ética y apunta hacia abajo, cada gesto indica el foco de investigación filosófica del pensador. Toda la escena contiene casi todos los pensadores importantes de la antigüedad, aparentemente involucrados en un debate sobre la naturaleza del universo desde la perspectiva del hombre, aunque algunas figuras, como Pitágoras y Arquímedes, garabatean notas furiosamente. Incluso el mismo Rafael está presente, el joven mirando directamente al espectador junto a la figura de Ptolomeo que sostiene un globo terráqueo.

Es significativo que la pared opuesta de la habitación tenga la Disputa, otro panel de frescos más grande, pero esta vez que muestra la figura central de Dios asistido por ángeles y flanqueado por santos, todos los cuales se ciernen sobre un grupo de teólogos prominentes involucrados en una escena de debate similar a la de los filósofos. Los dos frescos personifican uno de los enigmas del Renacimiento, cómo reconciliar el conocimiento científico del hombre, a menudo obtenido del trabajo de pensadores paganos, con la fe cristiana.


Ver el vídeo: Raphael - Ave Maria


Comentarios:

  1. Now

    Absolutamente de acuerdo contigo. En esto es una buena idea, mantengo.

  2. Fridolf

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  3. Vojas

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  4. Dominic

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  5. Ahtunowhiho

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